En el capítulo pasado terminamos con el Dr. Wells disparándole al Rey Tiburón. En este episodio 5 de la temporada 2 comenzamos con Barry explicando que es el Dr. Wells de Tierra dos y a través del capítulo observamos como todos lo comparan al Harrison Wells que conocían y reaccionan a él de diferentes maneras por ejemplo Joe le descarga el cartucho a primera vista; él les deja claro que no es la misma persona que les hizo esas cosas, pero se muestra curioso de que les hizo y de quien era el Dr. Wells en esta tierra a pesar de no ser un santo, no es malvado, es un cretino sarcástico que hacia dinero vendiendo medidas para luchar contra los metahumanos a pesar de crearlos, por lo cual él y Jay Garrick tienen una rivalidad, pero no era un malo de asesino a sangre fría; también revela que tiene una gran cantidad de interés en que Barry derrote a Zoom argumenta que Barry es más veloz que Jay y por eso puede derrotar a zoom  y sus conocimientos probaron de gran utilidad puesto que de alguna manera logro que Cisco activara su habilidad y le dio a Barry la estrategia para derrotar a Dr. Light y al final vemos que Zoom tiene secuestrada a su hija probablemente por lo que esta tan interesado en que lo derroten  y rápido.

También vemos a Iris involucrarse un poco más en el asunto de los metahumanos salvando a Linda de Dr. Light demostrando no ser totalmente indefensa a pesar de tratarse de superhumanos.


Por el otro vemos como la relación de Barry y Patty toma un paso más en una cita, que fue literalmente a ciegas para Barry, pero no son la única pareja que sigue avanzando vimos un momento romántico entre Caithlin y Jay que fue importunamente interrumpido y ultimo y no menos importante Cisco realizó un pequeño avance con una chica de la cafetería Kendra Saunders quien tiene el mismo nombre que una de las encarnaciones de Hawkgirl sea ella o su contraparte de tierra dos, problablemente haga una aparición de la superheroína alada. En cuanto a la acción no hubo mucha pero fue bastante satisfactoria y en la batalla contra el villano de la semana Barry aprendió una nueva habilidad y nos dan cada vez más razones para temer a Zoom quien hace que los que los metahumanos que manda se desesperen terriblemente al punto de hacer que Dr. Light quien según Jay no es una asesina trate de asesinar a su contraparte de esa tierra para esconderse o matar a Flash.

Basándose en el caso real de un asesino en serie que actuó en la zona de San Francisco entre finales de los últimos años sesenta y la década de los setenta, James Vanderbit escribió el guión de Zodiac, un magistral film de 2007 dirigido por David Fincher en que, por falta de pruebas concluyentes, es imposible pillar el criminal. Cada uno a su manera, investigan el caso un policía, un periodista del San Francisco Chronicle y un dibujante del mismo diario que se obsesiona. Todas las líneas de investigación conducen a un callejón sin salida. Todos los procesos detectivescos fracasan. Para decirlo simplemente, es imposible atrapar la verdad.

Teniendo presente Zodiac, no es extraño que el guionista James Vanderbit interesara por el llamado Rathergate, un caso que debe su nombre a Don Rather, un reconocido periodista y presentador de la CBS, pero que remite a la investigación sobre un presunto trato de favor al joven George W. Bush por el que éste, durante el servicio militar, no hubiera ido a la guerra de Vietnam más de treinta años antes de que, como presidente de EEUU, enviara tropas en Irak. La información llegó a la productora Mary Mapes, que buscar por pruebas poco antes de las elecciones presidenciales de 2005, en la que Bush fue reelegido. Mapes, exponiéndolas en el programa 60 minutes, consideró que había encontrado las pruebas, una de las cuales un documento denunciado como falso porque supuestamente había escrito en Word y, por tanto, no podía ser de la época de los hechos hipotéticos. Tampoco probó que el documento fuera falso, sin embargo, desde los sectores republicanos, se puso en marcha una cacería de brujas que conllevó la jubilación anticipada de Don Rather y el cese de Mary Mapes, que antes había denunciado los abusos a la cárcel de Abu Ghraib.

La productora de la CBS, pues, no logró demostrar la verdad relativa a los privilegios de Bush, por lo que Vanderbit se situaría en un terreno similar al de Zodiac en abordar su primera película como director con el Rathergate. Sin embargo, como lo anuncia el título Truth, Vanderbit cree que, con pruebas o sin, Mary Mapes (junto con su equipo y su amigo Don Rather) estaba en posesión de la verdad sobre el caso y que fue cuestionada por la presión ejercida por el poder político sobre los medios de comunicación. No me es difícil simpatizar con Mary Mapes, y menos si es representada por Cate Blanchett, pero es posible considerar que Vanderbit convierte la productora en una heroína y mártir mientras que resta complejidad a la película desestimando algunas cuestiones que apunta: ¿ha terminado el periodismo de investigación ?, ¿podemos conocer la verdad ?, ¿hasta qué punto esta cada vez se hace más difusa con todo lo que puede circular por las redes sociales? Además, por el momento ha demostrado que es mejor guionista que director y me remito a la planificación convencional de Truth. No es un director como Alan J. Pakula y Sidney Pollock, a los que menciono porque, de manera respectiva y con Robert Redford, dirigieron Todos los hombres del presidente y Los tres días del Condor, dos películas fundamentales sobre el periodismo de investigación en lucha contra las mentiras y la corrupción del poder político. Es una tradición en la que quiere inscribirse Truth y por ello, a la manera de un homenaje al actor, Robert Redford interpreta Don Rather.

Es bonito ver la complicidad de Redford y Blanchett, que se luce, pero no de la manera sublime de su gran interpretación del año a Carol, el filme de Todd Haynes en la que vive un amor lésbico en el Nueva York de los años cincuenta. Curiosamente, hay semejanzas entre Mary Mapes y Carol Aird: ambas beben, envuelven regalos en Navidad, están pendientes del teléfono y son juzgadas por unos hombres sin piedad.

¿Qué se le puede pedir hoy en día en un filme como Jurassic World, teniendo en cuenta que es la cuarta entrega de una saga que comenzó de manera fulgurante hace más de 20 años, con un Steven Spielberg que culminaba sus grandes títulos de aventuras y fantasía de los años 80 con la resurrección de los dinosaurios y su elevación a icono cinematográfica, y una música inmortal del gran John Williams, que se ha convertido en banda sonora indiscutible de varias generaciones? Pues sinceramente, poco más de lo que nos ha acabado ofreciendo esta gratificante y entretenida cinta de aventuras producida por el mismo Spielberg, y dirigida por un casi desconocido Colin Trevorrow, que hasta ahora sólo contaba en su currículum con una pequeña película mezcla de cine independiente y fantástico, como Safety Not Guaranteed, y que fue elegido a contracorriente por el director de ET para continuar su legado.

En este sentido, Trevorrow renuncia a cualquier tentación de hacer una cinta de autor, e intenta aplicarse como alumno del maestro que le precedió, con un planteamiento muy similar al de la película original. Así, el filme repite la llegada a la isla, con la música reconocible de fondo, el huevo que se rompe, la estructura familiar y los niños, plantea la trama poco a poco, partiendo de una situación aparentemente ideal, con un parque seguro ya pleno rendimiento, que se irá torciendo por la acción y la ambición del hombre ... Una aceptación de herencia en toda regla, que se asume incluso haciendo aparecer los restos del parque original .

Porque si en algo sobresale este film respecto de otros blockbusters similares, es precisamente en la asimilación de los esquemas, los mecanismos y la esencia del cine de aventuras de toda la vida, adaptados a los productos cinematográficos actuales; seguramente sin llegar a los niveles de los grandes títulos del género, pero si consiguiendo transmitir esa sensación de diversión, ritmo e interés que tienen aquellas películas que te encuentras un domingo por la tarde en la TV y no te dejan apartar su mirada hasta los títulos de crédito finales. Parte de responsabilidad en ello la tendrían sin duda algunas set-pieces rodadas de manera brillante y con el toque justo de tensión, como por ejemplo la fuga de los pterosaurios (reptiles voladores) de su recinto para ir al parque a practicar la caza del turista , o el momento en el que un empleado queda atrapado en la jaula de los Velociraptor y el protagonista debe quitar, mientras intenta calmar los cuatro ejemplares de depredador que está domesticando.

A nivel argumental, el film no busca grandes innovaciones y recurre a la fórmula segura y conocida, pero efectiva, del héroe que debe salvar la situación causada por la mala mano del hombre, con una mezcla de ingenio y fuerza , acompañado de la típica mujer inicialmente fina y delicada, que a medida que transcurre la acción se va transformando en heroína, a la vez que cambia de look y de comportamiento. Por suerte, en este caso los dos estereotipos están sustentados en dos actores que encajan perfectamente y que además funcionan bien juntos en pantalla: Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. El primero, secundario semidesconocido hace tan sólo un año, que con sus dos últimos filmes (Los Guardianes de la Galaxia y este), se ha convertido en icono del cine de aventuras y fantasía contemporáneo, gracias evidentemente a su físico, pero también en este punto de socarronería que también tenía en sus años dorados Harrison Ford; una comparación inevitable que la ha puesto en todas las quinielas para interpretar de nuevo el arqueólogo más conocido de la historia: Indiana Jones. Y la segunda, con una carrera hasta ahora intermitente a pesar de haber destacado en algunos títulos de M. Night Shyamalan, el Manderlay de Lars von Trier o Criadas y Señoras, parece que podría haber encontrado por fin el papel que la catapulte hacia papeles y propuestas más relevantes.

Pero en un título como éste, evidentemente, el protagonismo animal tiene un gran peso específico. Y la estrella de la función (con el permiso del Mosasaure, la enorme dinosaurio marino), es el nuevo híbrido de laboratorio, creado imprudentemente, tan sólo bajo criterios empresariales, para revitalizar las ganancias del parque, que responde al nombre de Indominus Rex. Un ejemplar con todos los atributos necesarios para invertir la tranquilidad de este parque temático y poner contra las cuerdas a sus responsables, y del que, por suerte, no se abusa en pantalla a lo largo del metraje hasta exactamente el tramo final ; una regla de oro que el propio Spielberg ya siguió a Tiburón.
En definitiva, dos horas de entretenimiento para todas las edades, que hay que disfrutar sin complejos ni prejuicios hacia el cine mainstream, heredero de los grandes títulos de los 80s los Spielberg, Lucas, Zemeckis, Donner, Dante, Reitman, Reiner ..., que si bien a día de hoy parecen demasiado lejanos e inigualables, como mínimo en algunos casos, como en el de este Jurassic World, son actualizados con dignidad y respeto, aunque sea sacrificando su originalidad y creatividad. Pero es evidente que cada generación debe tener sus referentes, y la de hoy en día, ya tiene su aproximación a la resurrección del mundo jurásico, que con la perspectiva del tiempo, seguramente podrá ser juzgada en su justa medida.

Valoración: 6/10

Un imparable Woody Allen estrena un juguetón filme sobre la variante de la figura del crimen perfecto "Irrational man". Su nueva y desenvuelta propuesta nos presenta Abe Lucas (Joaquin Phoenix), un profesor de filosofía deprimido destinado a una pequeña universidad de provincias, cuya llegada desvelará pronto el interés de dos mujeres muy diferentes. Una compañera docente casada, Rita Richard (Parker Posey), anhela romper la rutina y el aburrimiento de su vida para tener una aventura pasional y huir en Europa. Por otra parte, Jill Pollard (Emma Stone), joven estudiante de filosofía y propensa al romanticismo, que pese a estar prometida con un compañero de campus, progresivamente se siente atraída por el piadosamente por triste y desgraciado profesor.

Las relaciones afectivas parecen sembrar la semilla de una nueva comedia romántica a tres bandas, pero esta intriga sentimental se nutrirá de los enrevesados ​​dilemas morales y éticos sobre el asesinato, un territorio resbaladizo que nos lleva al repertorio de temas contenidos en filmes tan notables como "Delitos y faltas" o "Match Point". El azar de una conversación ajena en un restaurante sobre un juez injusto, que habría que penalizar por el mal que comete a terceras personas, será el clic definitivo que hará despertar a la vida en el aburrido y desmotivado profesor. Abe encuentra en el motivo del crimen justiciero el impulso vital que buscaba en su desgraciada vida, encomendándose de alguna manera los asfixiantes desazones que atenazaban a Raskolnikov y que la abocan al asesinato en "Crimen y castigo" de Dostoievski.

Un refrito de citas filosóficas de Kant, Kierkegard y los existencialistas en este campus universitario servirán para conducirnos con aparente ligereza hacia un lúdico juego de especulaciones y razonamientos que giran sobre la necesidad o la condena de un crimen bienintencionado. Y con placer y entusiasmo nos empeñamos y nos dejamos atrapar en el pantanoso y seductor territorio de la perfidia humana con todas sus intrigas, sospechas, hipótesis, conjuras, complicidades, culpas y castigos.

Valoración: 7/10

Aquí la crítica de Los Vengadores de Era de Ultrón. Lo primero que hay que decir es al que le guste el tema de las películas superhéroes y las películas de acción le va ha encantar, hay que ir a verla porque se pasa un buen rato y entretenido, ahora dicho esto voy a analizar un poquito los detalles que ha tenido que ha hecho que no me llegue a gustar del todo.

Cuando empiezas a ver la película las primeras imágenes parecen sacadas de un videojuego, no veo mucho realismo en esa primera parte. Luego los diálogos... los diálogos son insulsos parecen de relleno no dicen nada, mucho dialogo para no decir nada.
El filme es bastante largo con lo cual esos diálogos para mí sobran.

Las escenas de acción en la batalla final sí, es espectacular nadie le va a poner ninguna pega a eso pero... están tomadas demasiado rápidas y son demasiado borrosas, a mi me ha parecido que no tenía la suficiente claridad sobre todo si la comparamos con la primera película de Los Vengadores en donde todas las imágenes son muy claras, son muy perfectas, se ve todo muy bien. Y en esta yo creo que han fallado en eso. El guión pues sinceramente tampoco me ha convencido mucho, porque que ellos mismos sean los que crean la amenaza pues qué quieres que te diga no me ha gustado, después hay temas menores que hacen que la película no tenga la calidad que yo creo que tiene la primera. Por lo pronto Hulk no llega a estar también hecho. Bajo mi punto de vista lron Man -el traje es que ni me acuerdo de él- la armadura es distinta, como algo más nuevo pero no sé, ni los colores que tienen ni la forma que tiene, porque es distinto y yo creo que ni se aprecia en la película, después el Capitán América, madre mía, le han puesto un casco que parece de bicicleta de kevlar y una cosa rara de fibra de carbono con la A en negro, la A de Capitán América en negro es que no se, no tiene sentido para mí, lo comparas con la primera película que el Capitán América va impoluto, lleva un casco azul que se ve que es azul y una A blanca que se ve que es blanca, incluso un traje definido en la primera película y un traje un poco raro que parece de mecánico en la segunda. Sinceramente son cosas que que no, que no me llegan a cuadrar, entonces en algunos momentos me llegó incluso a aburrir.

Por todo eso te recomiendo que la veas porque si te gusta el cine de superhéroes seguro que te va a encantar.

Valoración: 6/10

Mad Max Fury Road el nuevo remake de las películas que ya hizo Mel Gibson y que me recuerdan lo mayor que soy porque yo también las vi de estreno pero bueno dicho esto hablaré primero de lo negativo de la película que es lo que no me ha llegado a convencer. Primero que me parece un guión que trata de la escasez en un mundo apocalíptico en el que prácticamente no hay de nada y que la gasolina siendo un bien preciado más que el oro, pues durante la película se encargan de derrocharla, otra cosa no, pero gasolina para la gente queman, pero vamos, para dar y vender una cosa exagerada de hecho hay unas imágenes que me han llamado la atención porque creo que son un poco raras. Existe lo que es un camión lleno de altavoces con gente tocando tambores y con un tío al frente tocando una guitarra eléctrica que cada dos por tres suelta una llamarada no sé en algunos momentos crees que es la banda sonora de la película pero realmente son ellos que están tocando pues queda poco chocante porque no tiene que mucho... mucho sentido. Eso de todas maneras queda un poquito no sé no te voy a decir que quede mal, queda raro para mi gusto.

Una cosa que me ha gustado es que el protagonista realmente no es Max de Mad Max, es la chica que ahora hablaremos de ella, pero el protagonista, digamos el que parece ser el protagonista durante la mitad de la película parece tonto, pero tonto en la manera de hablar, en la manera de comportarse como si estuviera un poco ido, no sé, creo que es algo que no han encajado bastante bien. Parece que hable sin enterarse mucho y con gruñidos ahí creo que han fallado un poquito de todas maneras ahora hablaremos de lo bueno pues lo mejor de la película es realmente casi todo lo que he comentado en el par de cosas que no me han gustado pero todo lo demás ésta muy bien, por un lado, la acción si te gustan las películas de acción, otra cosa no pero acción tiene desde el minuto uno hasta el final ha sido algo espectacular ¿Por qué? Porque en dos horas que dura la película creo que sólo hay siete minutos que tenga un poquito de parón, todo lo demás que es acción bestial.

¿Qué es lo que me ha gustado? La ha dirigido George Miller y me ha gustado que todas las escenas de acción son claras, se ven bien, hay movimiento pero no es borroso ya qué muchas veces vemos una película de acción y no me gusta porque sale todo demasiado enrevesado todo muy movido, aquí se ve todo muy claro y algunas imágenes son realmente espectaculares, parece una coreografía del circo del sol, hay imágenes que parecen realmente del circo del sol con una belleza extraordinaria me ha puesto los pelos de punta. En algún momento la película derrocha acción por todos los sitios, me ha gustado que los remakes son difíciles que hagan que te guste más que la película anterior -las películas mas antiguas- pero en este caso la han renovado bien, la han renovado bien porque el mismo tema le han dado una pequeña vuelta y han conseguido una película muy entretenida y muy bien hecha. Qué mas me ha gustado, pues que Charlize Theron, que es realmente la protagonista de la película Charlize Theron es increíble no han podido al personaje, maltratarlo más le han cortado un brazo le han cortado el pelo le han llenado la cara de grasa... peor y más fea no la han podido poner bueno, pues está guapa, ¿Como lo ves? es espectacular, la actriz y la película, ya digo te tiene que gustar el género, estamos hablando de un mundo apocalíptico en el que no hay nada y que se basa la película, la película te va a encantar si buscas entretenimiento,...

Si buscas acción, otra cosa no, pero la película cumple con su propósito yo te diría que fueras a verla.

Valoración: 7/10

50 Sombras de aburrimiento

'50 Sombras de Grey' es un NO rotundo y un suspenso definitivo, lo mires por donde lo mires. No tiene buena fotografía, el hilo argumental es... espera ¿Existe?, los diálogos son repetitivos, aburridos y carentes de sustancia, el ritmo es pésimo y como guinda, se intenta pintar una pasión con resultados desastrosos, he visto mas pasión entre Edna Krabappel y Seymour Skinner en alguna escena de 'los Simpson', estos son los ingredientes que E.L. James y Sam Taylor-Johnson han utilizado para hacer la que sin duda es para nosotros la peor película de los últimos años (o la película con mejor marketing según queramos ver).

Jamie Dornan, un hombre con aspecto de osito de peluche incapaz de hacer daño a una mosca, interpreta a Christian Grey, un hombre adinerado, con mucho éxito y carisma, que además tiene una parafilia sexual relacionada con las prácticas sexuales sádicas y de bondage. La interpretación es absolutamente inverosímil, no es todo culpa de Dornan, sino también de un guión poco acertado en el que un supuesto sádico se dedica básicamente a dar placer a una supuesta sumisa y a alardear de posesiones para impresionarla, en fin. ¿Qué tipo de sádico se toma esas molestias? Así es normal que todas las mujeres del mundo quieran un sádico como pareja.

Dakota Johnson sin embargo es perfecta para el papel, le va como anillo al dedo, no tengo nada que decir de su interpretación ya que lo único que tiene que hacer, es decir "¿Y no dormirás conmigo?", las escenas de sexo las hace una doble así que básicamente eso es todo.

Pero como todo, la película una parte buena tenía que tener, y es que las calles de Seattle son muy bonitas.

Valoración: 1/10

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La curiosidad mató al gato

La señal es una película de ciencia ficción en la que por su corte independiente se espera una película que intenta destacar más por sus diálogos y su guión que por sus efectos visuales. Hay que decir que el filme posee unos muy buenos efectos visuales, que acompañados de una buena fotografía hacen que la película tenga ese atractivo visual muy logrado por su joven director William Eubank.

La película en todo momento mantiene a la expectativa por su atractivo visual, pero esto no es suficiente, ya que esto no arregla el ritmo tan lento y en ciertos momentos aburrido. La historia la vemos desde el punto de vista del protagonista, no desvelando grandes detalles de los acontecimientos que rodean a sus personajes, que se ven envueltos en un cumulo se situaciones que resuelven de manera poco creíble.

Es una película interesante si consideramos su naturaleza independiente, con un presupuesto y tiempo ajustado, pero desde luego es una historia que se le podría haber sacado más partido. Por lo demás, no hay que perder de vista a este director.

Valoración: 5/10

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Un repaso a los mejores estrenos del mes de enero de 2015. Destacan sobre todo 8 títulos que sin duda dejan el listo muy alto para el resto del año.

Fecha de estreno: 16 enero 2015 (España)

7- Alma salvaje (Leer crítica)

6- Corazones de acero (Leer crítica)

Fecha de estreno: 9 enero 2015 (España)

5- Whiplash (Leer crítica)

Fecha de estreno: 16 enero 2015 (España)

4- The Imitation Game (Leer crítica)

Fecha de estreno: 1 enero 2015 (España)

3- Nightcrawler (Leer crítica)

Fecha de estreno: 30 enero 2015 (España)

2- Birdman (La inesperada virtud de la ignorancia) (Leer crítica)

Fecha de estreno: 9 enero 2015 (España)

1- La teoría del todo (Leer crítica)

Fecha de estreno: 16 enero 2015 (España)

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Manual para emprendedores

Nightcrawler nos lleva de turismo por la ciudad de Los Angeles, siguiendo las aventuras de Lou Bloom, un joven emprendedor que consigue hacerse un hueco en peligroso mundo del periodismo nocturno, en busca de las imágenes mas duras e impactantes que estén a su alcance.

La película empieza muy bien con unas tomas nocturnas de la ciudad de Los Angeles jugando muy bien con los colores, dando desde el principio buenas sensaciones. Esto sin duda le da una excelente nota a la fotografía. El ritmo de la película es bueno, pero con el paso de la primera hora se vuelve un poco pesada, dando la sensación de que su duración es un poco prolongada, con muchas cosas de relleno. Eso no quita que el guión sea malo, mas bien todo lo contrario ya que es un buen guión. Dan Gilroy debuta como director después de una notable trayectoria como guionista, dándole alas, a un gran potencial como director.

La actuación de Jake Gyllenhaal es de notable alto, adaptándose excelentemente a su personaje. Se le da muy bien hacer de ese tipo de papeles. Por otra parte Rene Russo ha hecho una buena actuación llevando a nuestras pantallas esa otra cara de lo que no vemos en televisión, una manipulación constante con sed de poder y falta de moral.

Thriller retorcido e intrigante que hipnotiza desde el principio.

Valoración: 7/10

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Asiático, dominante busca atleta sumiso

Invencible (Unbroken) es una película en la que podemos ver como Angelina Jolie se las gasta como directora. Esta aventura de supervivencia y fortaleza está ambientada en la segunda guerra mundial mostrándonos una historia no contada hasta ahora basada en hechos reales.

El ritmo es una gran piedra en el camino en el desarrollo de la cinta, ya que es lento y resulta realmente aburrido y predecible. El uso del flashback resulta un recurso tan poco aprovechado que da la sensación que sobra por todas partes. Unos pobres diálogos nos acompañan durante la película, ya que no dicen nada. El guión flojea mucho, ya que partiendo de la base que es una historia real, hay cosas que resultan poco creíbles.

Por otra parte destacar las cosas positivas del filme, se puede destacar un buen vestuario, una buena fotografía y una buena ambientación. Estas características componen la visión más amable y llamativa de largometraje. Las actuaciones han estado correctas pero sin decir mucho. Es evidente que Jack O'Connell como protagonista, interpretando a Louis Zamperini no requería demasiado nivel interpretativo, ya que en la película lo único que ha hecho ha sido recibir palos por todas partes.

Es una película con buenos detalles visuales pero falla en lo básico.

Valoración: 4/10

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"¿Qué estás pensando?" "¿Cómo te sientes?" "¿Qué nos hemos hecho el uno al otro?"

Perdida es la nueva película de uno de los pesos pesados de la industria como David Fincher, en la que no ha dudado en frotarse las manos para llevarnos al cine una obra retorcida e integrante que sin duda hace y hará las delicias de los amantes del género thriller.

El ritmo de la película es trepidante, el misterio y la intriga, te envuelve y hace que como espectador no puedas despegar los ojos de la pantalla, el nivel técnico es sobresaliente, haciendo que esta adaptación del best-seller "Perdida", de Gillian Flynnes, sea una muestra del hacer bien las cosas. Aunque a veces pueda llegar a ser un poco previsible, hasta el punto de ver llegar las cosas, pero esto no empaña para nada todo lo positivo del filme.

Desde luego los protagonistas tienen mucho merito, para que esta película consiga atrapar desde el primer minuto, ya que Ben Affleck y Rosamund Pike han estando a un grandísimo nivel interpretativo.

La película tiene un guión muy típico de telefilm americano de por las tardes, pero con Fincher en la dirección genera un impacto y una atmósfera que sin duda muy pocos pueden generar. No se pueden dar muchos detalles de la película ya que es fácil revelar algún detalle que desmonte este castillo de naipes.

Película que atrapa y no deja escapar.

Valoración: 7/10

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Iba para Into the wild, pero se quedó en camino de Santiago

Alma Salvaje crea altas expectativas ya que recuerda a Into the wild, das por echo que veras una película con una gran fotografía y buenas actuaciones. Wild cumple con su cometido, buena fotografía, que sin duda es uno de sus mayores reclamos, además de buenas actuaciones.

El desarrollo de la cinta nos va introduciendo poco a poco en el conflicto de Cheryl Strayed interpretada de forma brillante por Reese Witherspoon. Este conflicto emocional con su pasado en cierto modo se hace pesado y repetitivo, tiene que intercalar las dificultades que le depara el desierto de Mojave con el constante flashback de su pasado, para que poco a poco lo vayamos encajando. En cierta forma el director del filme Jean-Marc Vallée, nos quiere sorprender con una película emocional y cautivadora, pero se queda a medio camino. Uno de los motivos por el que se queda a medio camino es que se abusa mucho de resaltar demasiado sus problemas emocionales del pasado y porque estos le llevaron a tomar ese camino de mil kilómetros.

La película en su desarrollo tiene buen ritmo que nos permite disfrutar de una película entretenida. Podemos destacar una gran fotografía pero su banda sonora lejos de ser mala, no ha sido un buen complemento para la fotografía, ya que da la sensación de que no encajan.

Es una película entretenida y con buena fotografía.

Valoración: 6/10

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Los ideales son pacíficos, la historia es violenta

Corazones de Acero es la nueva película protagoniza por Brad Pitt en la que nos cuenta una interesante historia enfocada en la segunda guerra mundial. El filme nos muestra la crueldad de la guerra y lo difícil que es sobrevivir en ella. Es una película menos comercial de lo que se podría esperar, dado que el reparto principal está lleno de caras conocidas. Aún así la película tiene un enfoque crudo, lleno de sangre y acción.

El guión es lineal y no tiene profundidad de ningún tipo. La realidad es que el filme no nos cuenta nada concreto, ni trascendente. Los diálogos no destacan prácticamente en nada, aunque si deja destellos interesantes con frases a tener en cuenta. La acción y el ritmo son los puntos fuertes de la película, ya que se puede ver como desde el principio va dando buenas sensaciones a nivel técnico, por la crudeza de las escenas y la acción frenética muy bien llevada por el director David Ayer.

Las actuaciones en conjunto son buenas y la fotografía destaca por su estética bélica y deprimente, que sin duda ayuda mucho a sumergirnos en la ambientación de la historia. Toda esta cruda estética contrasta con pequeñas dosis de comedia bien encajadas.

Es una película entretenida que nos muestra la realidad de la guerra, pero como película histórica deja mucho que desear.

Valoración: 6/10

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Bloody Music

Whiplash es un filme de reparto muy "Marveliano" por cierto, ya que vemos al nuevo Mr Fantástico de Marvel, Miles Teller, representando a un apasionado batería, junto a un profesor de métodos poco ortodoxos, J.K. Simmons, al cual habíamos visto anteriormente en las películas de Spiderman, de Sam Raimi y representando al director cascarrabias de la revista para la que Parker hacía fotos.‏

Se hace notar desde el principio la fuerza de la película gracias a la excelente representación de J.K. Simmons, y esta fuerza va creciendo cada vez más hasta que al final se hace bastante excesiva y pesada.‏

El ritmo es bueno, te permite conectar con los personajes, junto con la banda sonora, el jazz nos acompaña durante la película, y las buenas canciones hacen que no se hagan pesadas las largas y repetitivas sesiones de ensayo de la banda.‏

Como punto fuerte tenemos la atmósfera en la que nos introduce el director Damien Chazelle, es una atmósfera de presión y estrés muy pero que muy conseguida, junto con la sutil manera de satirizar a los críticos, que pueden impulsar o arruinar una carrera con solo unas palabras.

Es una película entretenida y con unas muy buenas actuaciones.

Valoración: 6/10

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Terror de la vieja escuela

Babadook es una interesante propuesta de terror dirigida magistralmente por la actriz y directora Jennifer Kent, en la que nos demuestra que todavía se puede hacer buen cine de terror, después de muchos filmes muy deficientes del género. Hasta que nos llega Badadook para dar un golpe sobre la mesa con un buen guión basado en un historia típica de muchas películas de terror, que lejos de ser perfecto consigue su cometido, que es mantener tensión constante.

La película mezcla muy bien el terror con el thriller psicológico, haciendo que el filme tenga un tono más oscuro y serio, lejos de tanto terror fantasioso y comercial al que estamos acostumbrados en los últimos años. Aunque esto no quita que la película conserve muchos de los clichés del género.

En The Badadook hay unos cuantos detalles que recuerdan mucho a "El Exorcista", incluso se pueden considerar como guiños a la misma. El ambiente y la atmósfera de la película es decadente, incluso se puede sentir como en ocasiones produce estrés, al sentirte identificado con la protagonista que desde luego en gran parte de la película lo pasa verdaderamente mal, por culpa del dolor y la desesperación.

Las actuaciones han estado muy bien por parte de los dos protagonistas, magnifica la actuación de Essie Davis, pero sobre todo destaco la actuación del joven actor Noah Wiseman, que nos ha dejado una actuación más que notable. La fotografía es muy buena gracias a la decadencia que produce la casa. También destacar el trabajo del maquillaje que ha estado muy logrado.

Película que recuerda al cine de terror de antes, pero sin terminar de convencer. Aunque dentro del género de terror es de lo mejor que se ha podido ver en los últimos años.

Valoración: 6/10

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Eres una celebridad, no un actor

Birdman es cine en estado puro, ya que desde el primer minuto te das cuenta que no es una película más como una cualquiera, no deja indiferente a nadie, desde luego es cine para disfrutar y también de pensar.

La película destaca con su atrevida mezcla de comedia y drama que no deja de sorprender por lo bien encajado que está. Esta película es una patada a la industria de Hollywood, ya que arremete con un sobresaliente guión, que desde hace mucho no veía algo similar en el cine Americano. Cuando acaba te da la sensación de que muy pocas veces tienes la oportunidad de ver cine como este. Es muy evidente que el film es una parodia sobre la actual industria del cine de superhéroes con esos grandes presupuestos, efectos especiales y actores muy bien pagados. Birdman es esa arena en el mar de un actor venido a menos que no quiere caer en ese tópico del dinero fácil, la idea siempre será tentadora, pero lo más importante es no perder el norte.

En esta cinta destacan sobre todo unas grandes actuaciones empezando por Michael Keaton que para interpretar a un actor famoso en los 90 venido a menos, ha conseguido cautivar con una grandísima actuación con un personaje complicado que requería grandes dosis de interpretación, seguido de Edward Norton que ha estado a un gran nivel, y por último Emma Stone y Naomi Watts han cumplido con nota con sus respectivos papeles. La fotografía está muy cuidada pero sobre todo destaca una cámara con largos planos secuencia, algo que sin duda valoro es que apenas se noten los cortes de las tomas esparcidas por ese gran teatro que nos otorga el director Alejandro González Iñárritu, que sin duda nos ha dejado una de sus mejores películas, dando un nuevo significado a la expresión "tener pájaros en la cabeza".

Es una película muy recomendable si no quieres ver el típico cine.

Valoración: 8/10

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El juego de la imitación

The Imitation Game es una de las tantas películas basadas en la segunda guerra mundial que se estrenan este mes de enero en la cartelera española, pero esta cuenta con la ventaja de que viene con las papeletas de ser la mejor. El filme nos cuenta una historia que seguramente pocos conocíamos y que fué de gran importancia para la victoria de los aliados en la segunda guerra mundial.

El filme no se centra en efectos especiales ni batallas sangrientas, esta película esta centrada en los diálogos y en un ritmo muy bien llevado por el director noruego Morten Tyldum. La historia que desde luego nos hace pensar en que el ser humano no hace mucho, era un ser despreciable, pero también un ser con una capacidad y una inteligencia digna de admiración.

Benedict Cumberbatch cumple con una soberbia actuación, mientras que la fotografía y el vestuario cumplen con su cometido pero sin llegar a destacar demasiado. El lado negativo es que no me ha convencido tanto flashback porque no me ha quedado claro cual es la historia principal, si las desgracias personales de Alan Turing, o lo importante que fue para la historia.

Sin duda este filme rinde homenaje al matemático Alan Turing, que parece que la historia le ha castigado injustamente y este Biopic desde luego intenta devolverle esa deuda que tiene con la historia.

Valoración: 7/10

Crítica hecha para Peliculontube.es

Hola, mi nombre es Stephen Hawking

La teoría del todo es la historia más conmovedora de lo que llevamos del 2015. Es una producción en la que vemos a Stephen Hawking de una forma en la que pocas veces lo hemos visto, siendo un chico normal y enamorado. La historia de amor está creada gracias al libro de Jane Hawking, primera esposa de Stephen y protagonista de esta maravillosa historia de amor.

Lo que se podría esperar de "La teoría del todo" es que sea una Biopic científica en la que nos enseñan lo logros científicos de Hawking, pero en su lugar tiene más repercusión la historia de como conoció a Jane y como ella fue lo más importante en su vida para poder superar la enfermedad, cuando en un principio solo le daban dos años de vida.

El ritmo de la película es un poco acelerado sobre todo el principio, y los acontecimientos van pasando a veces sin que te des cuenta, pero eso no quiere decir que este mal, ya que el guión está muy cuidado y medido para que nada se quede atrás.

La actuación del joven actor Eddie Redmayne es digna de halagos y reconocimientos, ya que hace una excelente interpretación del físico. La impresión es que su actuación es tan buena que nos hace pensar que realmente estamos viendo a Stephen de joven. Felicity Jones hace un muy buen papel, y esto le hace no desentonar con Redmayne. La película hace honor de tener una pareja protagonista esplendida. Una fotografía maravillosa y un cuidado vestuario nos acerca a aquellos años en Cambridge.

Es una Biopic recomendada para ver esa cara más personal de Stephen Hawking.

Valoración: 8/10

Crítica hecha para Peliculontube.es

La fugaz biografia de Margaret Keane

Big Eyes es la nueva película poco Bartoniana de Tim Burton, al que atribuimos su dirección y producción. Sabíamos que iba a ser un concepto algo distinto a lo que suele hacer el director de 'Eduardo Manostijeras', pero mantiene la esencia con esos primeros planos y el toque de comedia dentro del drama que lo hacen inconfundible. Quien también nos sorprendió fue Amy Addams, cuya actuación a mi parecer estuvo bastante a la altura, a diferencia de otros de sus papeles en los que se queda corta.

El ritmo de la película es agobiantemente rápido, y el contenido bastante escaso, deja la sensación de haber visto un cortometraje de 20 minutos bastante indiferente, a pesar de la actuación de los actores que fue muy buena. Parece una película hecha con prisa y poca información.

La fotografía ha sido su gran punto a favor, es una de las mejores cosas que nos ofrece esta película, los colores son perfectos para la época a la que nos remontamos. El otro punto positivo lo da el vestuario y los escenarios, que hacen que nos envolvamos en la época y nos pongamos en situación con facilidad.

Como seguidora de la artista Margaret Keane el largometraje se me quedo pequeño, había mucho más que decir y me esperaba alguna mención al mundo que se creo entorno a las pinturas de la peculiar artista, a la que atribuimos la idea de los ojos grandes que posteriormente se aplicó en la creación de muñecas como Susie Sad Eyes o Blythe, la cual es mi gran afición, podéis ver mis trabajos sobre muñecas de "Ojos grandes" en mi web www.patriciagcoloma.es .

Finalmente me quedo con la escena final en la que aparece la actriz Amy Adams junto con la verdadera Margaret en un banco sentadas, me parece un guiño muy emotivo.

Valoración: 5/10

Crítica hecha para Peliculontube.es por patriciagcoloma.es